O Prémio Nobel da Literatura 2023 é atribuído ao autor norueguês Jon Fosse, “pelas suas peças e prosa inovadoras que dão voz ao indizível”.
Sua imensa obra escrita em Nynorsk norueguês e abrangendo uma variedade de gêneros consiste em uma riqueza de peças, romances, coleções de poesia, ensaios, livros infantis e traduções. Embora seja hoje um dos dramaturgos mais representados no mundo, ele também se tornou cada vez mais reconhecido por sua prosa.
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Biobibliografia
"Jon Fosse nasceu em 1959 em Haugesund, na costa oeste norueguesa. A sua imensa obra escrita em Nynorsk e abrangendo uma variedade de géneros consiste numa riqueza de peças, romances, coletâneas de poesia, ensaios, livros infantis e traduções. Embora seja hoje um dos dramaturgos mais representados no mundo, ele também se tornou cada vez mais reconhecido por sua prosa. Seu romance de estreia Raudt, lançado em 1983, tão rebelde quanto emocionalmente cru, abordou o tema do suicídio e, de muitas maneiras, deu o tom para seu trabalho posterior.
O avanço europeu de Fosse como dramaturgo veio com a produção parisiense de Claude Régy em 1999 de sua peça Nokon kjem til å komme (1996; Someone Is Going to Come, 2002). Mesmo nesta peça inicial, com os seus temas de antecipação assustadora e ciúme paralisante, a singularidade de Fosse é totalmente evidente. Na sua redução radical da linguagem e da ação dramática, ele expressa as mais poderosas emoções humanas de ansiedade e impotência nos termos mais simples do dia a dia. É através desta capacidade de evocar a perda de orientação do homem, e como isto, paradoxalmente, pode proporcionar acesso a uma experiência mais profunda próxima da divindade, que ele passou a ser considerado um grande inovador no teatro contemporâneo.
Tal como o seu grande precursor na literatura Nynorsk, Tarjei Vesaas, Fosse combina fortes laços locais, tanto linguísticos como geográficos, com técnicas artísticas modernistas. Ele inclui em seu Wahlverwandschaften nomes como Samuel Beckett, Thomas Bernhard e Georg Trakl. Embora Fosse partilhe a perspectiva negativa dos seus antecessores, não se pode dizer que a sua visão gnóstica particular resulte num desprezo niilista pelo mundo. Na verdade, há grande calor e humor no seu trabalho, e uma vulnerabilidade ingênua às suas imagens nítidas da experiência humana.
No seu segundo romance Stengd gitar (1985), Fosse apresenta-nos uma variação angustiante sobre um dos seus temas principais, o momento crítico da irresolução. Uma jovem mãe sai de seu apartamento para jogar lixo na rampa, mas se tranca do lado de fora, com seu bebê ainda dentro. Precisando ir procurar ajuda, ela não consegue, pois não pode abandonar o filho. Embora ela se encontre, em termos kafkianos, “diante da lei”, a diferença é clara: Fosse apresenta situações cotidianas que são instantaneamente reconhecíveis em nossas próprias vidas. Tal como acontece com o seu primeiro livro, o romance é fortemente reduzido a um estilo que passou a ser conhecido como “minimalismo Fosse”. Ao mesmo tempo, há uma sensação de apreensão e uma poderosa ambivalência. Isso mais tarde passa a figurar em sua obra dramática, na qual ele consegue fazer uso de pausas e interrupções para expressar essa incerteza – e, além disso, carregá-la de emoção. Nas suas peças, somos confrontados com palavras ou atos que parecem incompletos, uma falta de resolução que continua a preocupar as nossas mentes. A peça Natta syng sine songar (1998; Nightsongs, 2002) representa um dilema prolongado, mas não resolvido, no qual o impulso da mulher de sair com um novo homem é constantemente combatido por um contra-impulso – um “sim” qualificado com a palavra-chave 'mas'. O homem que ela abandonou acaba tirando a própria vida, enquanto seu novo namorado desaparece de vista. É sem dúvida a coragem de Fosse em abrir-se às incertezas e ansiedades da vida quotidiana que está por trás do extraordinário reconhecimento que recebeu do público em geral.
Desde o início da peça Namnet de 1995 (The Name, 2002), somos apresentados a uma situação cotidiana carregada de emoção. Uma menina, jovem e grávida, espera pelo pai do feto, que está atrasado. A tensão é imediatamente construída aqui devido a esse sentimento de incerteza e às sentenças fragmentárias resultantes. Além disso, estas perturbações criam um abismo entre o desejo da menina de uma nova vida com o seu filho e a sua ansiedade por ter sido abandonada pelo pai.
Algo semelhante ocorre na comovente obra Dødsvariasjonar (2002; Death Variations, 2004), uma peça de um ato sobre uma menina que comete suicídio, contada de trás para frente desde o momento de sua morte. É escrito em locuções curtas e interrompidas proferidas por seis personagens anônimos de diferentes gerações, vivos e mortos. A peça termina com o discurso profundamente comovente da filha, proferido do outro lado da sepultura, no qual ela expressa uma incerteza fundamental sobre se a sua decisão de tirar a própria vida foi a correta.
Em Skuggar (2007), Fosse encena uma série de reencontros durante os quais as mesmas frases simples são repetidas com uma ambiguidade explícita: ‘Não, claro / Isso é apenas o que você diz quando conhece alguém’. Como dramaturgo, Fosse geralmente respeita a unidade do lugar, ao mesmo tempo que perturba a unidade do tempo. Na verdade, o lugar onde os personagens anônimos se encontram depois de muitos anos é desconhecido para eles e bastante desconcertante. Este cenário intemporal da própria criação de Fosse proporciona um cenário emblemático para os seus encontros dramáticos. Na sua peça anterior, Draum om hausten (1999; Dream of Autumn, 2004), ele apresenta-nos uma representação magistral do tempo em múltiplas camadas. A cena aqui é um cemitério onde um homem – coincidentemente, ao que parece – conhece uma mulher. Na verdade, eles passaram a vida juntos, uma experiência compartilhada repleta de amor, passos em falso e sonhos não realizados. Também nesta peça, diferentes camadas de tempo nas quais os demônios do passado assombram os vivos estão quase perfeitamente interligadas.
Um exemplo notável de sua prosa inicial é o romance curto Morgon og kveld de 2000 (Morning and Evening, 2015). Escrito no meio de um período intenso de produção dramática, pode muito bem ser o seu trabalho mais esperançoso. Certa manhã, a percepção da realidade do idoso protagonista Johannes começa a se dissolver de uma forma estranha, e entendemos que ele vai morrer. E, no entanto, existe, tanto neste processo como após a sua morte, um tom de reconciliação – embora as questões que surgem no interior entre a vida e a morte permaneçam por resolver. Juntamente com as suas pausas, interrupções e negações, tais questões são profundamente características da linguagem de Fosse. Seu romance de 2004, Det er Ales (Aliss at the Fire, 2010), inclui 200 perguntas no espaço de apenas 70 páginas.
Uma obra central em prosa é Trilogien (Trilogia, 2016), composta por Andvake (2007), Olavs Draumar (2012) e Kveldsvævd (2014). Uma saga cruel de amor e violência com fortes alusões bíblicas, que se passa na árida paisagem costeira onde se passa quase toda a ficção de Fosse. Por esta história altamente dramática e bem elaborada, Fosse recebeu o Prêmio de Literatura do Conselho Nórdico de 2015.
A obra-prima em prosa de Fosse, no entanto, continua sendo a Septologia tardia que ele concluiu em 2021: Det andre namnet (2019; O outro nome, 2020), Eg er ein annan (2020; I is Another, 2020) e Eit nytt namn (2021; Um novo nome, 2021). Com 1.250 páginas, o romance é escrito na forma de um monólogo em que um artista idoso fala consigo mesmo como outra pessoa. A obra progride aparentemente interminavelmente e sem quebras de frases, mas é formalmente mantida unida por repetições, temas recorrentes e um período fixo de sete dias. Cada uma de suas partes abre com a mesma frase e termina com a mesma oração a Deus.
A primeira seção do romance aborda a pintura que Asle, o narrador, não conseguiu completar, mas que, no entanto, lhe é mais cara. Representa dois traços, um roxo e outro marrom, em forma de cruz diagonal, parecendo, portanto, abstrato. É como se esta frase de abertura reunisse as diferentes camadas temporais da obra num único presente infinito. A pintura de Asle torna-se um ícone, seu emblema é uma cruz indicando o tema central da morte.
Além disso, há um motivo doppelgänger dominante inscrito na cruz pintada. Na seção de abertura do romance, temos acesso aos pensamentos de Asle enquanto ele vagueia pela cidade tentando resgatar seu amigo e homônimo Asle da morte em um monte de neve. Este outro Asle aparece como uma versão infeliz e alcoólica do artista cristão de mesmo nome, o primeiro podendo ser interpretado como o traço marrom da pintura e o segundo como o roxo, seus destinos se cruzaram no momento da morte. Além disso, a septologia não é apenas a tentativa de Asle de reconciliação com o seu próprio destino, é também uma elegia através da qual ele lamenta o falecimento prematuro da sua esposa, bem como um Künstlerroman lidando com a sua carreira pouco bem-sucedida como artista. Em última análise, ele não consegue se desvencilhar da pintura: deveria pelo menos pintá-la de branco?
Embora na curta peça Slik var det (2020) algo semelhante ocorra, desta vez o monólogo do pintor envelhecido tem apenas cerca de trinta páginas. Esta variação de um tema demonstra a consistência de Fosse independentemente do gênero. O tema do andarilho é recorrente na peça I svarte skogen inne (2023), onde um homem que perdeu toda a capacidade de navegar, num acesso de delírio, dirige seu carro na escuridão e desaparece. Outra variação do mesmo motivo ocorre em Kvitleik (2023; A Shining, 2023). Mais uma vez, é a condição humana o tema central de Fosse, independentemente do género.
Em Sterk vind (2021), referido como “um poema dramático”, o uso crescente de imagens e simbolismo por Fosse em suas peças torna-se aparente. Desde a publicação, em 1986, da sua primeira coleção de poesia, Engel med vatn i augene, a linguagem lírica sempre serviu como um grande recurso na sua escrita. A recente edição da sua coleção de poesia, Dikt i samling (2021), testemunha o importante papel que a poesia desempenhou para ele ao longo dos anos, fornecendo a base para a sua dicção elementar e a noção dos limites da linguagem. Curiosamente, Fosse adicionou, nos últimos anos, à sua longa lista de traduções para Nynorsk dois clássicos líricos modernos: Sebastian i draum (2019) de Georg Trakl e Duino-elegiar (2022) de Rainer Maria Rilke."
Anders Olsson
Presidente do Comitê do Nobel
A Academia Sueca